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戏曲表演
孟小冬
  • 出身梨园世家

    孟小冬祖父孟七出身徽班,擅演文武老生兼武净,她的父亲、伯、叔都是京剧演员,在这样的家庭氛围下,孟小冬别无选择地走上了从艺的道路。她九岁开蒙,向姑父仇月祥学唱老生,十二岁在无锡首次登台,十四岁就在上海乾坤大剧场和共舞台先后与张少泉(电影明星李丽华详情>>

  • 孟扮相英俊,嗓音苍劲醇厚,高低宽窄咸宜,衷气充沛,满宫满调,且无雌音,被公认为“余派”主要传人。

    孟小冬的艺术成就不仅有其出身梨园世家,自幼深受熏陶的影响,更要得益于其师傅余叔岩辛勤无私的教导。从1938年开始,孟小冬开始拜余叔岩为师。每天傍晚,都会有一辆包月车从东四牌楼三条26号驶往宣武门外的椿树三条,一连五年不辍,这就是孟小冬在拜师余叔岩后到范秀轩学习深造的情景。因为当初孟小冬从上海到北京来就是为学习到正宗的谭派和余派老生。

    由于她与梅兰芳的婚事以致多次拜师未遂,所以在而立之年得以拜师,实现了她北上求......

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言菊朋梨园轶事
  • 艺术特色

    他有很高的文化素养,精通音律。二十年代末,自己挑班后,又在"谭派"基础上,博采众长,吸收京剧其它行当和京韵大鼓的唱念方法,根据自己的嗓音条件, 创立了以音韵声腔取胜,具有自己演唱方法的艺术,世称为"言派"。他独擅剧目《卧龙吊孝》、《让徐州》、《上天台》,这些剧目"谭派"老生所不演,独辟蹊径,成为"言派"名剧。

    "言派"艺术以唱腔取胜,唱腔都符合剧情和人物思想感情,对京剧老生演唱艺术的发展有很大贡献。言菊朋的演唱特点是:腔由字生、字正腔圆、吐字、归韵精确。在演唱上,多用字重腔轻的方法,旋律丰富,抑扬顿挫......

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梅兰芳美国之行的台前幕后
  • 1915年秋季,由北洋政府交通部路政司司长刘竹君推荐,外交部邀请梅兰芳在其为美国友人举办的京剧晚会上演出。梅兰芳演出了自己刚刚编演不久的古装歌舞剧《嫦娥奔月》,并以其新设计的服饰、发型,载歌载舞、婀娜动人的表演,赢得在场的300多名美国观众的赞赏和掌声。他们第一次欣赏和领略到如此精湛的中国国剧的艺术表演,而这也是梅兰芳第一次为美国人演出。此后,来到北京的各国外宾和游客,除了游览长城之外,又多了一项活动,那就是“观梅剧”。

    后来,美国驻华公使保尔·芮恩施在中国总统徐世昌为其举行的饯别会上发表演讲,特别提出:“若欲中美国民感情益加亲善,最好是请梅兰芳往美国去一次,并且表演他的艺术,让美国人看看,必......

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  • 梅蘭芳一行﹐經過14天的航行﹐“加拿大皇后”號抵達加拿大的維多利亞。在維多利亞稍作停留後﹐梅蘭芳等人又換乘小船﹐約5個小時後抵達西雅圖﹐再換乘大西北鐵路公司的火車﹐車行3天多後抵達芝加哥﹐再換中央鐵路公司火車﹐27小時後到達被稱為“五洋雜處”的世界第一大城紐約。在紐約車站等候迎接的是已故總統威爾遜的夫人領銜組成的“贊助委員會”。   

    梅蘭芳等人是第一次去歐美﹐對西洋的生活方式不很了解﹐因此鬧出些笑話也就難免了。在開往紐約的火車上﹐吃飯時﹐梅蘭芳等4人坐一桌﹐侍者來問﹕“吃什麼菜﹖”梅蘭芳說﹕“我想吃牛排。”其餘人便都說﹕“那麼我們都要一樣的﹐豈不省事﹗”誰知4份牛排端上來﹐已將桌面佔滿。原來做一份牛排要用一磅半生肉。四個人面面相覷﹐梅蘭芳說﹕“這仿彿是......

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宋德珠梨园轶事
  • 学习经历

    宋德珠(1918~1984)原籍天津,1918年农历十一月三日生于北京。1930年12岁时入同年创办的北平中华戏曲专科学校学戏,自此进入梨园之门。北平中华戏曲专科学校于1930年由焦菊隐创办。这所戏校的原名叫"中华戏曲音乐院戏曲分校",其实,中华戏曲音乐院南京分院也在北平。中华戏校的校址原在崇文门外木厂胡同,金仲荪出任校长后,戏校即迁址到北平沙滩椅子胡同。出钱办戏校的是张公权,由当年留法勤工俭学发起人李石曾出面。1935年焦菊隐去法国后,由金仲荪任校长。中华戏校与以往的科班有很大不同。焦菊隐一方面吸取科班教学的经验,聘请名艺人传习业务,一方面对戏校的体制、教学方法和学习内容进行革新。戏校定为八年制,所开课目齐全,重视文化教育。宋德珠生前,笔者曾多次采......

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侯宝林与京剧
  • 相声艺术的一代宗师侯宝林先生不幸于1993年病逝。近几年,在我整理他的相声作品时发现其中近三分之二属于"柳活"(即以京剧为题材的相声节目),足见侯派相声艺术与京剧的渊源之深了。当年梅兰芳先生参加晚会演出中间常常由他垫场。等他一下场,梅先生总是亲自给他道乏。当年金少山先生豪饮健谈,善交四海宾朋,侯先生亦是金三爷的忘年之友,多次听金三爷谈古道今。尚小云先生侠肝义胆,他敬佩其人,过从甚密,穿堂入室如自家人。有一次演出,由他的相声演大轴,前面的京剧名角均不计较,只有吴素秋先生找他"算账"说:"侯先生,今天我们可都是来捧你的,完了戏你可得请客。"说完众人大笑。谭富英先生在台下沉默寡言,不善交往......

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程砚秋、杨宝森合录《武家坡》
  • 京剧里老生、旦角对子戏不少,如《平贵别窑》、《武家坡》、《坐宫》、《桑园会》等等,听众是非常爱听的。组织不同流派的生角和旦角共同唱一出对子戏,则更会受到听众的众迎。因为,在舞台上演出,如果这个剧团以老生出名,则唱对子戏时,旦角是配角;如果是旦角挑班的,唱对子戏时则老生是配角,叫挎刀老生。而两位流派的代表人物合唱对子戏,就很难得了。特别是由程砚秋和杨宝森合录的《武家坡》,如今已成为绝响了。

    1953年我们录了这出合作戏。在组织这场录音前,我先找到了杨宝森的琴师、他的哥哥杨宝忠。当提出我们的想法后,他说尽快和宝森去商量,然后给回信。我随即又去找程砚秋先生,没有经过第三者的......

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抗战时期的梅兰芳
  • 1937年8月13日,日军进攻上海,淞沪战事爆发。日寇占领上海不久,得知蜚声世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海,就派人请梅兰芳到电台讲话,让其表示愿为日本的“皇道乐士”服务。梅兰芳洞察到日本人的阴谋伎俩后,便决定尽快离沪赴港,摆脱日寇纠缠。于是他一边给日本人带口信说,最近要外出演戏,一边携家率团星夜乘船赴港。

    梅兰芳来到香港后,深居简出,不愿露面。为了消磨时光,他除练习太极拳、打羽毛球、学英语、看报纸、看新闻外,把主要精力用来画画。他喜欢画飞鸟、佛像、草虫、游鱼、虾米和画外国人的舞蹈。这些作品,家人和剧团人员看到后十分高兴,都说给他们带来了许多美感和欢乐。

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梅兰芳墓地与大“梅”字石刻

  • 北京的地域文化十分丰富,历史名人墓便是独具特色的景观之一。从地理位置来看,历史名人墓主要集中在西郊,其中在香山脚下就长眠着百十位在中国近现代历史上有着重要影响的人物,戏剧艺术大师梅兰芳先生的墓地便在其间,这里还有一处胜景即梅先生留下的大型“梅”字石刻。

      万花山是香山东面的一座小山,因山上有一座娘娘庙,供着一尊万花肉胎娘娘,晚清民国之际香火鼎盛,万花山的名字才渐渐流传开来。

      相传,有一位在婚姻上遭遇不幸的妙龄淑女,为求解脱,从千里之外的山西来此朝拜。进香时她看到一座没有神像的莲座,于是她就越身其上,希望以此召回离去的神灵,解脱痛苦。谁料不意间,她自己骤......

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黄润甫梨园轶事
  • 黄派的唱,专尚沙音、炸音,尤以炸音为主,气力充沛,实大声宏。唱法上似散实凝,以顿挫多取胜。他落句时唱得斩钉截铁,以显示英雄人物的豪放、直爽。他唱〔散板〕、〔摇板〕时善于突出一个字的唱法,以表达整句甚或整段的中心感情。如《连环套》的"俺窦者可算胆包天",一个"包"字,以顿挫摇曳的小腔,唱出了窦尔墩的骄傲自满、目空一切。《李七长亭》的"眼睁睁绝了他王门的后代根","他"字不用腔,只是单摆浮搁,却一字千钧,力能屈铁,这个"他"字就唱出了李七已有悔意。黄虽出身业余演员,却非常讲求字韵,他的〔快板〕如雨打芭蕉,字字精到、清楚。黄的唱腔经常唱的只有〔流水〕、〔快板〕、〔摇板......

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老生三鼎甲
  • 老三鼎甲(老三派)

    老三鼎甲也称前三鼎甲或老生前三杰。指京剧形成初期活跃在舞台上的三位杰出艺术家程长庚、余三胜、张二奎。程长庚是三庆徽班的班主,其演唱沉雄高亢,声情交融,兼擅昆、黄而尤精于徽调,是合徽、汉、昆之美而为京剧奠基的的艺术大师;余三胜原为汉调名角,进京后搭春台徽班为其挑梁老生,以嗓音醇厚,唱腔旋律优美著称,他冶徽、汉于一炉而独具汉韵,给京剧的唱、念规范树立了以"湖广韵"我基础的圭臬;张二奎自幼居京,成名后为四喜徽班头牌老生,其演唱洪亮坚实,气足腔劲,在吐字发声上于徽、汉基础上吸收了不少秦腔(梆子腔)的技巧和北京的语调,为皮黄戏的京化做出了很大贡献。时人以他们三位不同的演唱艺术风格而分别......

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  • 新三鼎甲或称后三鼎甲或老生后三杰、小三杰。指京剧成熟时期的谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬三位杰出的老生演员。他们都曾立雪程长庚之门,而以谭鑫培成就最高。他出自汉调世家而拜程学徽调皮黄,因而在艺术上既具备徽派的筋骨,又融入了汉派的风韵,兼收并蓄,融会众美,形成了自己独特的老生表演艺术体系。他的唱腔感情充沛,入情入理而又曲情丰富,旋律优美;唱念音韵以湖广韵(鄂音)为准绳;表演艺术以其具备深厚的武功根底而又善于刻画人物性格,故而既有高度的技巧性,又极其自然贴切,不温不火,文武兼擅。谭鑫培的艺术成就是全方位的,因而他的艺术可以说是京剧艺术成熟的标志。孙菊仙则在学程(长庚)的基础上接受了张(二奎)的较多影响,以唱腔宽洪高亮、大气磅礴而又古朴无华为其特色。汪桂芬原为程长庚的琴师,多年熏染,颇得程之神髓,演唱高亢......

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1935年梅兰芳掀起苏联“京剧热”

  •   “什么最能代表中国?”当外国朋友碰到这个问题时,恐怕很多人会想起中国的国粹京剧,因为1935年,梅兰芳对苏联的演出访问不但征服了苏联观众,还掀起了“中国京剧热”。

      早在梅兰芳访苏前,很多苏联人,尤其是艺术家就对梅兰芳慕名已久。1934年3月,苏联对外文化协会艺术部主任齐尔略夫斯基在与中国外交官吴南如的谈话中偶然得知,梅兰芳即将赴欧洲访问,途中要经过莫斯科。听到这个消息,齐尔略夫斯基喜出望外。他告诉吴南如,苏联艺术家们早就仰慕梅兰芳的艺术成就,渴望一睹为快,并直截了当地提出,希望梅大师能在苏联登台演出。此后,苏联外交人民委员会东方司帮办鲍乐卫也表示了同样的愿望。苏方的愿望很快就通过旅居苏联的戈公振转达给了梅兰芳,后者立刻拒绝了日......

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梅兰芳“随机应变
  •   姜凤山从青年时代就为京剧大师梅兰芳先生操琴伴奏。1952年,慰问团到朝鲜战场为志愿军和朝鲜人民军演出。演出经常是在露天搭起的舞台上,条件不好,再遇上刮风,对演出更为不利。

      一天,梅先生演出《贵妃醉酒》,由姜妙香、萧长华二位助演裴力士、高力士。那天就赶上有风。演到后半部,杨贵妃在百花亭醉酒,已有醉意,但唐玄宗还是没有来。杨贵妃心里烦闷,便拿伺候她的两个力士耍笑。戏里有杨贵妃把高力士的帽子戴在自己凤冠上的情节,称为“冠(官)上加冠(官)”。梅先生刚把高的帽子戴在自己凤冠上,不想帽子竟掉在舞台上。

      这时,如果演员心里慌乱,自己蹲下身去捡,或者不捡了,都必让观众知道出了失误,还会引起哄笑。梅先生没有慌乱,继......

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梅兰芳唱红上海滩
  •   由陈凯歌导演的电影《梅兰芳》最近提前公映,观众反响热烈。这使人想起在将近一个世纪之前,梅兰芳初次到上海的情景。

      梅兰芳出身梨园世家,祖父梅巧玲是京剧名旦,“同光十三绝”之一,父亲梅竹芬也是旦角演员,伯父梅雨田是谭鑫培的琴师。他八岁学戏拜师朱霞芬、吴菱仙学青衣,十四岁在喜连成科班搭班学艺,后又投师王瑶卿。十七岁那年,梅兰芳在北京各界“菊榜”评选中列为“探花”,就是第三名。梅兰芳在北京已经崭露头角。然而,真正唱红成名却是在上海。

      1913年秋天,上海丹桂第一台老板许少卿专程到北京,邀请名角王凤卿和梅兰芳到上海演出。王凤卿是王瑶卿之弟,初习武生,后改老生。14岁入四喜班,后搭三庆班,汪桂芬对其十分赏识,收为......

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裴艳玲梨园轶事
  • 彩排

    彩排 腊月后半月,习惯上是剧团的休假期,大家忙了一年,跋山涉水为观众演出,这时候该休息几天了:与家人团聚,办办年货,同时调养身体,准备迎接春节后最繁忙的演出季节。但裴艳玲所在剧团的驻地,他们正在彩排新编的《武松血溅鸳鸯楼》。排演场上,一个个生龙活虎,热浪滚滚,因裴艳玲已化好妆准备上场。剧团副团长说:“这是第三次彩排,为的是保证质量。《武松》是我们第四次去香港演出的一个新剧目,裴艳玲说了,一个剧团连续四次去香港演出,这不容易,千万不能砸牌子,一定要把我们最好的水平拿出来!大家也都爱惜剧团的声誉,一致同意牺牲几天休假多排几遍戏。”

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  • 艺术历程

    演绎生涯

    父亲裴园系京剧著名武生,继母袁喜珍为著名河北梆子旦角演员。受家庭熏陶,出身梨园世家的裴艳玲从小就痴迷中国戏曲,天资聪慧的裴艳玲5岁时“救场”饰秦英大受好评,由此步入梨园,随父学艺,后拜师李崇帅、崔盛斌、郭景春,问艺侯永奎、李少春,先学京剧、昆曲,后唱河北梆子,长期刻苦学练,文武昆乱不挡。9岁挑粱。父亲的言传身教,恩师的严格教导,加上裴艳玲好学不倦,使他少年成名。她12岁加入河北省河北梆子青年跃进剧团,因超群的演技两次受到毛泽东等国家领导人的接见。《宝莲灯》、《林冲夜奔》、《钟馗》、《武松》、《陆文龙》等戏,让她的名字响砌中国南北剧坛。 详情>>

“谭富英其人其事”
  • 一、家世与学艺大家都知道,谭富英是伶界大王谭鑫培的文孙。谭鑫培的子女很多,太太侯氏生了七子四女,其中较有名的五子嘉宾,艺名小培,从许荫堂学老生。大女婿是南方老生夏月润,二女婿是北方老生王又宸。谭富英是谭小培之子,清光绪三十二年(1906)生,岁次丙午,生肖属马,生日不详。谱名豫升,小名升格。 自幼因为家学渊源,耳濡目染,从五六岁起,就喜欢哼哼两句,家人认为嗓子不错,是块吃戏饭的材料,谭鑫培对这个孙子也特别喜爱,认为能够克绳祖武。民国六年(1917)正月,时谭富英十二岁,谭鑫培对富连成科班叶春善社长,在病榻相托,把升格送入富连成学戏。叶社长欣然从命,二月十二日由谭小培把他送入科班,萧长华先生为他起名富英,编入三科习艺。按富连成原名喜连成,所以第一科学生排“喜”字,第二科排“连”字,后来改换东家,更名富连成,第三科起就排“富”,......
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  • 谭富英天赋优越,嗓音清亮甜脆,他的唱腔简洁、明快、洗炼,朴实自然,吐字行腔不过分雕琢,不追求花哨,用气充实,行腔一气呵成,听来韵味醇厚,情绪饱满,痛快淋漓,形成他独有的艺术风格。

    他在幼年学过武生,后改老生,故其在武功和身段动作上颇为灵巧、利索,身段表演洒脱大方,最擅演正气凛然的刚烈人物。程式化的表演,他运用的不露痕迹而入于化境,如《群英会》中的鲁肃,他表演的朴实憨厚,略带一点傻气,衬托出周瑜、黄盖、诸葛亮不同的性格特征和心理,场上气氛活跃,谭富英的表演起了关键作用;在<空城计>中他扮演诸葛亮,除了表现出睿智和凝重外更显示出人物的鞠躬尽瘁的精神面貌,动人心肺。在《将相和》......

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郑长泰梨园轶事
  • 戏曲中凡是带以后孙悟空形象的戏均被称之为“猴戏”,如果按数量讲,当年(指20世纪初)不如今天多,北派不如南派多。

    南派“猴戏”的代表人物当属郑长泰(老猴王)、郑法祥(小猴王)父子。

    郑长泰,生于清道光十七年(1837),七、八岁时,入河北故城黄毛科班,习直隶梆子。出科后常演于保定一带,后转唱京剧。郑长泰练功相当刻苦,平日练功腿上裹上砂袋,夜里“劈叉”睡觉,有一次拿着“大顶”(倒立)就睡着了,所以他练就一身身轻如燕、敏捷玲珑的扎实武功,有人评他在舞台上“比猴子还灵巧”。他的戏路很宽,如大靠戏《战马超》、《反西凉》、《长坂坡》等;短打戏以武松戏为主,......

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  • 他始终没有忘记老师说的"一招鲜,吃遍天"的训导,苦练惊人本领和"私房"玩艺儿。他唱《反西凉》饰扮马超,当听到马岱来报"……将父帅刺死"之后,按一般演法是站起,吃惊、昏厥坐在椅子上。而他却是站起、吃惊、"哎呀"一声连人带椅从高台(桌子)翻下,仍坐在椅子上,再昏厥。这种功夫实在不易,太绝了(见1929年上海《戏剧月刊》题为"赛活猴椅子上翻身"的文章)。之外,他只要演从高空翻下的动作时,总是要"三张半"(即三桌一椅摞在一起)而且轻如飞燕飘然落地。在论到"猴戏"时,有文评他"孙行者各戏无一不工,观者每为拍案叫绝。故打炮戏必演《金刀阵》《猴盗牌》《芭蕉扇》诸剧。以《金刀阵》更为难能可贵"。说起《金刀阵》在上海打炮,这里还有一段趣闻。光绪二十六年(1900年)他带着三个得意弟子--陈丽卿、姚桂喜、赵广顺搭入了上海的"咏霓茶园",同天还......
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筱翠花梨园轶事
  • 筱翠花扮相姣好,眼睛大而秀美有神,双目似会说话,正所谓舞台上的筱翠花"美目盼兮,巧笑倩兮",而且身段苗条,嗓音虽然略带沙哑,但是演唱和念白功力深厚,能够响堂打远,字字能够送到最后一排观众的耳朵里。筱翠花的技艺精湛,表演精细,刻意求工,所以有人说筱翠花先生的表演犹如工笔画。他的跷功已臻化境,解放后废了跷,但是他仍然走跷步,很见功夫。

    他的一举一动,都中规中矩,极具法度,富有女性的古典美。有人把荀慧生先生和筱翠花先生表演的戏路子和风格做了这样的比较。从戏路子上看,荀慧生先生善于演的是花旦里边的闺门旦和小旦,也就是表现一种娇憨、天真活泼的少女的形象,所以有人说看荀慧生先生的表演,好比看抓拍的人像......

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程继仙梨园轶事
  • 程继先幼入"小荣椿"科班,习文武小生,与杨小楼同科。文戏是陆小芬亲授,武戏则是杨隆寿、茹莱卿亲授。在科班坐科时,他的演技就为内外行称赞,出科后,为清廷德公爷赏识,曾一度做官,民国以后重入梨园,复在北京演出。

    他嗓子不佳,为了扬长避短,他不演纯唱工戏,但他的唱念功力却是旁人所不能及的。他最讲念白音韵、五声阴阳,造诣之深,能使坐在最后一排的观众也听得清清楚楚,好像就在耳边聆听一样。

    演戏擅长揣摩人物,不论是雉尾生、官生、扇子生、穷生和武小生,他都拿得起来,并且演得惟妙惟......

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梅兰芳秘书许姬传的那些事儿
  •   许姬传跟随梅兰芳几十年,形影不离,情同手足。经他记录整理的梅兰芳著作和重要活动,成为研究梅派艺术的宝贵财富。

      许姬传字闻武,号思潜,1900年4月12日生于苏州。他的外祖父徐致靖(光绪年间进士,翰林院侍读学士)因向皇帝举荐谭嗣同、康有为等维新人士获罪,这年出狱后隐居杭州。许姬传自幼由母亲送到外祖父处学习经史诗文、昆曲和吹笛,演唱老生和官生,为他日后成为一名杰出的梨园文人打下了基础。1916年11月,堂兄许伯明陪护梅兰芳来杭州演出,16岁的许姬传初次接触了22岁的梅兰芳。那一晚梅兰芳演的是昆曲《佳期·拷红》。看完戏后,许伯明带许氏兄弟到后台见梅兰芳,介绍说:“这是我的堂弟——姬传、伯遒、源来,他们都会唱昆曲,吹笛子。”梅兰芳和他们一一握手,含笑说:“昆曲出在南方,你们听哪句腔唱得不准、哪个......

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张大千与京剧名演员
  • 张大千先生是著名国画大师。十分有趣的是,张大千生平对中国传统戏曲艺术,尤其是京剧十分酷爱。他不仅爱欣赏京剧,而且与许多著名的京剧表演艺术家交上朋友。如梅兰芳、程砚秋、俞振飞、马连良、金少山、郝寿臣等人都是他的至交好友,李万春先生还曾拜大千先生为师呢。

    张大千认为京剧艺术与绘画艺术有许多相通之处,如二者在表形诉状,达意抒情,虚实多寡等方面,都有其相通的地方。通过观赏京剧表演,可以互为借鉴,从中汲取许多丰富的艺术营养。著名作家郑逸梅先生在一篇回忆张大千的文章中曾这样写道:“大千在北京,每逢金少山,郝寿臣二大净角登台,必往观剧。且先赴后台,坐在少山或寿臣开脸的桌旁,细观用笔之法。原来二大净角,大千都很......

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毛泽东与京剧
  • 毛泽东工作之余,除了爱看书,还很喜欢京剧。

    毛泽东首次接触“国粹”,大概是他1919年在北京大学图书馆当保管员的日子里。抑或建党之后,他在上海党中央工作的那段时间(约三年)。京剧界素有“功在北京,红在上海”的说法,但凡京剧伶人,纵然身怀绝技有三头六臂,不来“十里洋场”的上海滩转上一圈,还是菜鸟(土包子)一个,压根就成不了名角儿。润之先生早年生活在老家湘潭、省城长沙,这两个地方没有京戏班子,手摇唱机和木纹唱片那时恐怕也是稀罕之物,故他少年时就迷上京剧的可能性不大。

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谭鑫培最后的演出:击鼓骂袁
  • 京剧的渊源起自湖北,是由湖北名伶带入北京,创造发展而成。这是我外祖父陶希圣的讲法,他是湖北人,所以到北京之后,立刻就成了京剧戏迷。

      民国初年,外祖父15岁的时候,到了北京,考入北京大学预科。那个时期,皮黄和梆子,已经在北京盛极一时,其中最高地位者,非谭鑫培和侯俊山莫属。当时杨小楼尚在其次,梅兰芳和郝寿臣才刚露头角。

      因为做学生,除读书之外,别无他事可做,那时的北京大学又在市内,交通方便,所以外祖父和他的一班同学,经常到处听戏,特别是听谭老板和侯老板的戏。外祖父说,抗战以后到了南京,乃至后来到了台湾,他就很少再听京剧,因为他民国初年听过谭老板的戏,养成了对京剧的太高眼界,无法欣赏后来的那些戏剧表演了。

      在外祖父的眼里,谭鑫培可以说是京剧的开......

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  • 谭鑫培为“同光十三绝”之一,由他所创之京剧谭派,流传至今而不衰,他在舞台上随机应变的能力,确非一般伶人所能及。这里说几则故事,或可一窥管豹。

    一次,谭鑫培演出《黄金台》,谭先生扮齐相田单,因上台匆忙,忘了戴帽子。观众正瞠目结舌,只听谭先生念起定......

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李万春梨园轶事
  • 李万春,生于1911年,幼年从父亲李永利学习武功,7岁登台演出,12岁,1923年9月李氏一门应斌庆班主事人俞振庭之约到北京搭班,李万春三天打炮戏《战马超》(首场在三庆园与师弟蓝月春演出大轴)、《珠帘寨》《四郎探母》,文唱、武打,技熟艺精,而且扮相英武,嗓音响亮,口齿清晰,还善于表演,各有特色,被京城誉为“童伶奇才”。后随斌庆社赴济南演出,应邀的余叔岩演《八大锤》,让李万春饰陆文龙,这是余氏有意的提携,亲传了此戏,并收万春为义子。后让李氏全家迁入大吉巷余氏之房。从此他大红大紫,轰动梨园。他边演出边广收博取,不但每天有马连良、尚小云等名家作看戏后的总结指导,而且他文戏问艺余叔岩,武戏投师杨小楼,两位大师认真传艺,宠爱极致,均收认他为螟蛉义子。

    ......

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罗寿山梨园轶事
  • 罗寿山之艺,艺宗刘赶三,表演俗中见雅,擅长辅佐老生、花旦演出。深得田桂风钦佩,他嗓音极佳,念白脆亮清朗,语言冷隽风趣,他在演出中常以微词讥讽时事,谐而不俗。表演深邃。善用大小声音轻重配合,诙谐不俗。台上之戏极为传神,虽貌面瘦却极能抓住观众,更善插科打诨临场抓哏,一语双关讽刺时政,又在戏理之中,为他人所莫及。据传当年慈禧西逃后,从西安返回京城,罗寿山等正演出《卖绒花》,他便借戏中崔女逃遁之事,借题发挥临场加词:“大小姐不是逃跑了吗?怎么又回来了!”剧场效果极为强烈。其歌喉甜润,善学汪桂芬之唱腔,维妙维肖,每当学唱必彩声雷动。......

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同光名伶十三绝
  • 同光名伶十三绝(之一)

    "同光名伶十三绝",是指京剧史上有一幅闻名遐迩的名伶彩色剧装写真画。该图为晚清民间画师沈蓉圃绘制。他是参照清代中叶画师贺世魁所绘"京腔十三绝"戏曲人物画之形式,挑选了清同治、光绪年间京剧舞台上享有盛名的13位演员,用工笔重......

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  • 6、徐小香(中间的一位)扮演《群英会》之周瑜。

    徐小香(1832~1912),原名馨,别名炘,字心一,号蝶仙,寓所名"闻德堂",位于宣南小安澜营,后改"岫云堂",遂有"岫云主人"之称,小香为其艺名,有时亦写为"小湘"。祖籍江苏常州,清道光十一年月初十生于苏州吴县,幼随其父(清某部郎官)居京,酷......

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  • 10、朱莲芬(后排右起第二位)扮演《玉簪记·琴挑》之陈妙常。

    朱莲芬(1836~1884),原名延禧,字水芝,号福寿,寓所名"紫阳堂",位于宣南樱桃斜街。祖籍江苏元和,清道光十六年农历丙申十二月十一日出生,为"景春堂"朱福喜胞弟。幼学昆旦兼习皮黄,尤精昆曲。同治年间入四喜班,名重一时。擅演《思凡......

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李少春梨园轶事
  • 李少春没正式收过李光,李光也未和李少春学过戏,但二人确有一段短暂的师生缘。 文革期间,中国京剧院成立《平原作战》创作组后,把当时被“控制使用”的李少春调来参与创作,该剧主角李光拜会恩师始于此。创排期间,李少春不但为角色设计了舞台形象,还传授给李光很多表演技巧。李光也不失时机的积极学习,且在当时不允许谈论传统戏的环境下,经常以探讨《平原作战》为名,偷偷的向李少春请教关于传统戏的艺术表演。

    期间,李少春阐述了许多自己对剧情和人物的理解,新编剧目的创排思路,怎样把平生所学合理的运用到舞台,并鼓励年轻人要大胆创新,不要拘泥于传统模式。“只有创新才能发展”、“一回生、二回熟、三回才能见到头儿”、“不怕胡编,就怕不编”等原话至今让......

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  • 个人简介

    李少春自幼在家中受到艺术熏陶与严格的庭训,逐渐养成良好的艺术气质。七岁从师沈延臣练功,十 一岁又请名师丁永利、陈秀华到家中指导正式练功学戏。少春十分刻苦,无论寒暑,每天学、练十三四个小时,他虽然不曾进过科班,但由于家中督责严苛,倍长辛苦,终于练出深厚功底,练就一身功夫。1931年,他从上海赴天津,1932年正式登台演出,后返回上海。1934年仅十五岁,在上海与梅兰芳同台合演《四郎探母》,得到梅的称许和观众欢迎。 1937年李少春在天津演出,声誉大起,一跃成为头牌演员。他并不自满,1938年拜余叔岩为师,成为余叔岩的入室弟子,因而使自己的表演艺术得到了飞跃发展。此时,......

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叶盛兰梨园轶事
  • 叶盛兰(一九一四—一九七八),男,汉族,籍安徽太湖,京剧小生演员。 提到京剧,就要提到“富连成”;提到叶盛兰,也要提到“富连成”,这是他的背景。他的一生因它而光耀,也因它而屈辱。

    “富连成”是啥?“富连成”是一个按传统规程和习惯来培养京剧艺人的旧式科班,始创于清末民初,结束于二十世纪四十年代。学艺的学员出身梨园世家或来自苦寒人家。他们在严格管理和严酷到残酷的训练下,学习京剧。在几十年时间里,“富连成”科班以管吃管住、又打又骂、边学边演的独特方式,为中国京剧艺术培植了七百多名有很高表演技艺的演员;日后他们成为中国京剧的骨干力量乃至举世闻名的艺术家。这个由私人开设的科班,可谓历史最长,规模最大,质量最高,影响......

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  • 科班岁月

    叶盛兰叶盛兰六岁就读于北平师大平民小学,九岁奉父命,辍学从艺,入富连成社,排入第四科,小“盛”字。初习旦角,由张彩林开蒙。因英武有余,柔媚不足,改工小生,后来,他以小生挑班以后,还以反串的性质演出过《木兰从军》、《南界关》等旦角戏。叶盛兰的小生戏,在科班时,得到过张彩林、萧连芳、曹心泉、萧长华等优秀教师的传授,打下了坚实的基础,起点很高。而且,叶盛兰的性格坚毅,练功学戏特别刻苦。学习了《辕门射戟》、《罗成叫关》、《奇双会》、《借赵云》、《八大锤》、《黄鹤楼》、《群英会》等。叶盛兰的武小生戏特别得到他的姐夫茹富兰的悉心传授。茹富兰也是出身富连成的著名小生和武生艺术家。他的表演以规范严谨而著称,......

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李多奎梨园轶事
  • 李多奎先生1898年十月初六出生于河北河间,本名李万选,字子青。4岁随父来到北京,8岁入庆寿和科班学艺,向贾志臣先生学河北梆子和京老生。9岁登台,12岁便以《打金枝》、《朱砂痣》唱大轴。16岁变声后,从程春禄先生学京胡。24岁嗓音恢复,26岁拜罗福山先生为师改学老旦。他与文亮臣、松介眉同为罗福山的入室弟子。并得到龚云甫先生教益,后又深得龚先生琴师陆彦庭先生的教授和辅佐,艺事大进。当年他为提高演唱技艺,私下以胡琴自拉自唱,练声吊嗓达数年之久,因而给嗓音打下了坚实的基础。自龚云莆息影歌坛,他邀请龚的琴师陆五(砚亭)为其伴奏,陆并将龚的演唱奥秘、诀窍及剧目尽皆传授。由于他间接得到龚氏真传,艺事渐趋精到,加之气力充沛,又继承了龚氏唱法上的特点,因而,不久就与当时几位龚派老旦诸如卧云居士、松介眉等人齐名,并雄于舞......

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金少山艺术经历
  • 幼年从父金少山学艺,主工铜锤花脸,兼学何桂山。同时,他从韩乐卿习练武功把子,学架子花脸戏;“倒仓”后又向何通海学得不少如《庆阳图》、《太行山》一类的开场戏;还从屈兆奎学了一些非正工花脸所演的如《秦淮河》、《双沙河》等诙谐戏,以应付搭班之需要。在这期间,他随父演出于北京各戏院。他正式投拜的业师乃是唱小生的德珺如,因其父与德交谊深厚,又是后者将他荐入伶界作正式演员的,遂拜德为“带道师”。

    金少山初登舞台于杨香翠所主持的宝胜和班,该班主演有武生黄月山等人。1911年改入双庆班,1914年又搭鸿庆、永庆各班,与梅兰芳、朱素云、谢宝云合演《岳家庄》,与王瑶卿合演《金猛关》,与程继先、荣蝶仙合演《秦淮河》,与韦久峰合演《审刺......

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“京剧四大名旦”的最后
  • 京剧,又叫京戏、国剧,至今已有200多年历史。1927年,北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动,梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生当选,从此他们四人被誉为京剧“四大名旦”。名旦的出现,大大提高了旦角的地位,对京剧的发展起了很大的作用。梅、尚、程、荀四人在艺术上各树一帜,雄踞舞台,表演唱腔精益求精,并各有独自的剧目、师承及传人,四大名旦也成为京剧界的一个传奇。

    程砚秋:鞠躬尽瘁殉艺术

    解放后, 面对国内戏曲百花园的万紫千红,程砚秋也不甘人后地要为她增色添彩。1952年10月,第一届全国戏曲会演上,程砚秋献出了自己的成名作之......

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  • 梅兰芳(中)、尚小云(左)、程砚秋(前)、荀慧生(右)

    “口味无争,适口者珍”,每个人的口味都不相同,许多关于名人饮食习惯的轶事也在民间流传。我国的京剧大师们对吃喝问题尤为注重,我们将四大名旦的食踪食趣与读者分享。

    梅兰芳 只吃摆眼前的菜 梅兰芳先生养生有术,他的生活一向极有规律,在饮食方面,他喜欢清淡的东西,凡过于油腻及带有刺激性的调味品,他是从不问津的,同时更是滴酒不沾。
    梅兰芳喜欢北京风味的菜肴,北京的爆三样、麻豆腐熬白菜、垆肉丸子等都是他平素非常喜欢的菜肴。当年,北京、上海两地的梅公馆经常是高朋满座。梅兰芳先生十分好客,不管是老友还是新朋,抑或是小孩,他都要亲自迎送,平易近人、谦恭好......

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矛盾的周信芳

  • 上海解放后,周信芳就在军管会、市政府供职,担任过戏改处长、文艺处长。他把“表现进步”作为立身和处世的一个原则。然而,在艺术管理上,他与剧团计划生产的机制又是那样格格不入。他有牢骚,但尽可能守口如瓶,身为华东戏曲研究院(后改为上海京剧院)院长,想把事业搞得风风火火,却又不建言、不献策。

    周信芳于每天下午二时后上班,吴石坚常在这时陪他喝茶说话。周信芳曾经非常随便地提到这样一个问题,虽然很是漫不经心,却是不止一次:

    “这里是个养老院!”

    另一次,他几乎带着一点情绪,这是极罕见的:

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  • 全方位地表达

    他既全方位地表达了京剧传统,又吸收地方戏、电影、话剧、芭蕾舞、华尔兹、探戈等多种表演方式的精华,对传统京剧加以创新,被公认为京剧海派代表人物。他吸取了谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、汪笑侬、夏氏兄弟、潘月樵、王鸿寿、沈韵秋、李春来、冯子和、刘永春、苏廷奎等前辈的艺术特点,又经常与许多同辈名家合作,在交流与借鉴中融会贯通,独创一格。嗓音带沙但中气足,恰好形成了麒派的基本特色,他的唱腔接近口语,酣畅朴直;念白饱满有力,富有浓厚的生活气息,以“化短为长”形成了麒派唱腔的独特风格;注重做功,表演从人物内心出发调动唱、念、做、打全部予以充分展示,因内外和谐而真实生动。善用髯口、服饰及道具等来......

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梅兰芳与卓别林

  • 初次见面,相谈甚欢

    在美期间,梅兰芳与美国“影坛三杰”的交往最为人称道。“影坛三杰”指的是以演武侠片而闻名全美的道格拉斯·范朋克和有“美国的大众情人”之美誉的 他的夫人玛丽·璧克馥以及喜剧大师卓别林。

    梅兰芳与卓别林的见面因为事先不知情而颇有点戏剧性。那是在梅兰芳抵达洛杉矶的当晚,他应剧场经理之邀到一家夜总会参加酒会,刚刚坐下,便看见不远处走过来一个人似曾相识,正思量着在哪儿见过此人时,剧场经理过来向他介绍说:“这位是卓别林先生。”梅兰芳恍然大悟,立即起身。这时,经理又向卓别林介绍说:“这位是梅兰芳先生。”两位艺术大师的......

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周恩来与“样板戏”的戏外戏

  • 周恩来对江青说:“乐队要精!”

    在拍摄彩色电影《智取威虎山》时,剧团组建了一个乐队。为了出新,产生现代感觉的旋律,乐队里选用了一些西洋乐器。之后,其他剧团纷纷效仿。

    原来还有一点实力的音乐单位,这下可惨了 ,梁柱被抽走了,墙脚被挖空了,好端端的乐队被扯得七零八落,像一个歌唱家突然变成了五音不全的人。除了叫苦不迭外,谁也不敢顶撞那个代表最高文化权威的“样板戏”,更不敢违抗江青的指示。

    文化单位只好眼睁睁地望着自己西洋乐器的“阵地”被一点点吞食掉。

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程砚秋逸事
  • 程砚秋是四大名旦之一,在中国京剧界的声望地位是公认的,但他丝毫没有名角脾气。

    一般给这样名角操琴伴奏的大都是名琴师,确保名角演出万无一失,也可以为名角卓绝的演唱锦上添花。但是程砚秋先生却不大注重这些,似乎谁为他操琴都行,拉砸了也不怪罪。有一次为他操琴的是位青年琴师,因为是第一次为程先生这样的大师伴奏,心里难免紧张,越是担心出错越出错,紧张中竟把一段名唱的过门拉错了,严重影响了演出,观众席出现了嘘声。琴师心想:这下完了,饭碗准砸,便做好了被辞退的打算。他见到了程先生刚要张口道歉,却被程先生一把拉住,抢先安慰起他来了:“看来你的戏还不熟,不要紧,咱们再唱几场。”此后,为了锻炼这位青年琴师,程......

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  • 拳打特务

    程砚秋一九四二年,程砚秋从上海黄金大戏院演毕回平,路经天津,又应天津中国大戏院之邀,演出三天。演毕,程砚秋让班社全体人马先回北平,自己留津数日看望老友才回到北平。那天程砚秋身着青布灰袍,头戴一顶深棕色土耳其式毡帽,下火车后走至出站口,有两个特务对程砚秋进行搜身,他们又将程砚秋带到一小房内,不问青红皂白,先就一拳打在程砚秋左耳,程砚秋厉声斥之曰“士可杀不可辱,你们要干什么?”他找到一跟柱子,立在柱前,以防后面受敌,便挥拳还击,将这两个特务打得狼狈不堪。特务一看非程砚秋的对手,恶狠狠地对程说“以后碰见再说”,程说“好,后会有期”,便整整衣冠出站。回家后发现手上金表遗失。次日左耳疼痛,后请耳鼻喉科专家徐荫......

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  • 昆曲艺术大师俞振飞谢世快周年了,不由忆起程砚秋三请俞振飞的轶事。   

    俞老是海内外闻名的昆曲大师,他扮演的柳梦梅、许仙、潘必正等风流儒雅的艺术形象及其对戏曲艺术的重大贡献,早已遐迩闻名。想当年俞先生涉足梨园,与“四大名旦”之一程砚秋的鼎力相邀是分不开的。   

    一九二二年程砚秋到上海演出程派名剧《六月雪》,虽说演出效果很好,但他为了向昆曲学习,在艺术上精益求精,决心演一两出昆曲。而演昆曲需要找一位功夫精到的小生配戏,到哪里去找呢?往四处寻访,终于找到了一位唱做俱佳的好小生,他就是当......

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  • 程砚秋学艺可比梅兰芳苦多了,他也不具备梅兰芳响遏行云的金嗓子,但凭着自身条件、勤奋刻苦以及高人指点,硬是创出了一种大异于梅兰芳,却又能与之相抗衡的以新奇声腔为特点的表演风格。唱到情感至深处,其声竟细若游丝。观众聆听,大气都不敢喘。这是他声腔艺术最讲究的地方,也无人能及。故而梅、程之间彼此颉颃,关系就颇为微妙了。程砚秋最早的艺名叫菊侬。1918年,罗瘿公将他的艺名菊侬改为艳秋。后来有人说这个更名涵有深意,因为艳于秋者厥为菊。菊是耐寒的,它要比质弱芳幽的兰花坚韧耐久。其实,菊、兰同为......

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  • 师生情缘

    程砚秋先生与梅兰芳、尚小云和荀慧生并称我国京剧的"四大名旦",他以风格独特的"程派"艺术而享誉艺坛。程砚秋先生一生塑造了无数美轮美奂的舞台形象,对中国京剧艺术做出了不可磨灭的巨大贡献和深远广泛的巨大影响。程砚秋先生是"四大名旦"中最年轻的一位,他出道晚,成名晚,而他在京剧艺术上的异军突起,这与一位比他大三十二岁的长者罗瘿公有着密不可分的关系,是他引领着程砚秋走上京剧艺术之路的。本期由北京市文联编审胡金兆先生做客《百家讲坛》,为您精彩讲述程砚秋先生的学艺之路和与罗先生深厚的师生情缘。

    德艺双馨

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马连良出山

  • 马连良(1901~1966),字温如,京郊宛平人,幼年即聪颖妙悟,尤喜皮簧戏。十岁时,入“喜连成”科班(即后“富连成”),十一岁已能粉墨登场。十八岁时“倒嗓”,逐渐以“做工”为专长,习得一身好武艺。至十九岁出科毕业,嗓子也逐渐恢复,“唱工”大进。马连良别号遗风馆主、古历轩主,每日除例行“吊嗓 ”之外,一有空闲即研习书画,善绘兰花、芭蕉,活色生香,有幸获赠者,莫不视同拱璧。

    1922年1月,马连良初次搭班,在城南“游戏园”演出。同年适逢叔叔马昆山组班于福建,与二兄马春轩被招前往,途经上海演出,首次助演荀慧生大师。后因该班解散,返回北京,入尚小云“玉华社”,与谭小培同挂“双二牌”,多次与旦角名家王瑶......

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  • 马连良在舞台上塑造的海瑞形象特别成功,除了精湛的表演艺术外,还因为是正直的艺术家。他热爱海瑞,是用赤诚的心来拥抱角色,人们看到的是个活海瑞。可以说《海瑞罢官》是马连良在晚年推出的极具光彩的巅峰之作。

    然而,政治斗争风云变幻,谁能料到,这两个海瑞戏竟成为“文革”首先开刀的对象!心怀叵测的江青早就对《海瑞罢官》虎视眈眈。

    1964年下半年,她找北京的评论家批判《海瑞罢官》,人家没同意 。1965年2月,江青来到上海,在柯庆施的支持下,与张春桥共同策划,由姚文元执笔炮制批判《海瑞罢官》的文章。活动非常秘密。文章写好后,送给毛泽东审阅。此时毛泽东正在酝酿发动......

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  • 马连良的演唱,以谭鑫培唱腔为基础,结合本身条件,吸取各家之长,大胆突破传统,发展自己的所长,创立与人不同的唱法。27岁后,他多次灌制唱片,剧目之多,发行量之大,为当时所少有。他的演唱,流利、舒畅、雄浑中见俏丽,深沉中显潇洒,奔放而不失精巧,粗豪又不乏细腻,他以独特的风格,为京剧开创一代新声,成为广大群众喜闻乐唱的马腔,丰富了京剧老生的唱腔马连良作品艺术。《借东风》、《甘露寺》、《十道本》、《春秋笔》、《四进士》以及其它马派剧目的唱段,几乎被到处传唱,可见马派唱腔动人的艺术魅力。 马连良15岁变声后,侧重学习念工戏《审潘洪》、《十道本》、《胭脂褶》、《盗宗卷》等,为其念白打下深厚功底。此后,马派代表性剧目多是唱念并重,甚或念重于唱。20岁时初演的《三字经》,自始至终全为念白,韵味悠然,......

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大师袁世海

  • 1999年6月的一天,中日友好医院住院处,原本是医生们讨论治疗方案的“会诊中心”内,却架起了有“CCTV”标志的摄像机。“医桌”前,身穿白底蓝条病号服的袁世海先生用那只刚刚打完“点滴”、贴着白色胶条的右手扶了扶录音话筒,随着编导一声“开始”,袁先生侃侃而 谈:

    “我与李少春同志初次见面是在60多年前,当时他18岁,我22岁,因大了他几岁,又在社会上有点小名气,所以是带着几分自负和藐视他的心理去见他的。记得当时正是热季,少春却穿着棉袄、戴着盔头在练《八大锤》陆文龙双枪大战四锤将的武戏,旁边有两个人倒换着跟他对打。练完了,少春脱下大棉袄,搌搌汗,紧跟着就是一出唱:《四郎探母》,然后又是《珠帘寨》,这样的真文真武让我十分......

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  • 袁老入科时,学的就是曹操,那时是口传心授,没有剧本,要学得像老师;后来有了剧本,就要学会分析人物,才能把一个既奸、权、疑、诈,又文武双全、有政治头脑的曹操演活。被美誉为“活曹操”。六十年代,他在现代戏《红灯记》中扮演了鸠山一角,运用传统的表演技巧,遵循从生活出发的创作原则,并借鉴了话剧的表演,成功地塑造了鸠山这一京剧舞台上从未有过的形象。为京剧艺术表现现代生活做出了重要贡献。 38年后,这出戏的原班人马居然又复排了这出戏,又一次引起了轰动。据86岁高龄的袁老先生讲,这次复排,他们还创造了一样世界之最:戏剧舞台原剧组重演剧目跨时之最。38年了,原班人马一个不少,确属世界之最。设在上海的吉尼斯世界之最给剧组发来了证书,袁老先生......

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荀慧生和尚小云亲如手足
  • 荀慧生、尚小云这两位大师都是农历已亥年十二月出生,按公元就是1900年1月。无独有偶的是他俩的生日只隔一天,荀慧生是初五,尚小云是初七。理应是尚称荀为兄。可是,为什么荀慧生总是叫尚小云“大哥”呢?原来是他俩一直是感情深厚,在一起时是玩笑不断。大概是尚小云长得高大一些,阳刚之气特足之故,他总是让荀慧生叫他“大哥”。而荀则觉得:“既然他喜欢攀大辈儿,我在家里又本来是行二,那我就叫他大哥吧!” 其实细说起来,荀慧生和尚小云还真是“发小”。少年时,他俩都在北京的“正乐班”学戏,与赵桐珊并称为“正乐三杰”。不过,荀学的是梆子,尚是学京剧。1914年,当时北京的《国华日报》评出尚小云为“第一童伶”,而荀慧生因其师庞启发私自将他的学徒期延长,还在学梆子并为......

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新中国第一部彩色电影——《梁祝》拍摄内幕

  • 新中国的第一部彩色电影,是越剧影片《梁山伯与祝英台》,1953年底拍竣。当时风靡一时,在香港创造了票房记录。当然,最广为人知的故事,是在日内瓦会议期间,此片被周恩来誉为“中国的 罗密欧与朱丽叶”用于招待各国记者,国际舆论对红色中国传统文化发展的怀疑由此冰释。

    1952年下半年,第一次全国戏曲观摩大会举行,袁雪芬、范瑞娟进京演出《梁山伯与祝英台》。上级明确地通知:毛主席指示,马上要开拍彩色电影。

    1952年年底,《梁山伯与祝英台》开始拍摄。参与人员非常激动,当时一部黑白电影投资近20万元,彩色电影要翻倍。尽管财政紧张,但还是投入了拍摄。

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慈禧太后看京剧几个典故

  • 慈禧太后是非常喜欢京剧的,但是她属“羊”,看戏时最忌讳提到“羊”字。到宫里给她唱戏的京剧演员,不能唱《变羊记》、《牧羊圈》这一类名字的戏。如果戏词有“羊” 字就得改。比如,玉堂春原词是:“苏三此去好有一比,好比那羊入虎口有去无还。” 为了避开“羊” 字,只得改唱:“好比那鱼儿落网有去无还。”

    著名武老生王福寿在外边跟人合伙开了个“羊肉铺”,便犯忌了,慈禧从此再不赏他银子。她吩咐下边:‘不许给王四(王福寿)赏钱,他天天剐我,我还赏他?”

    慈禧爱看京剧,却从来不把演员当回事,还百般拿演员寻开心。一次郎德山饰演《金钱豹》里的猪八戒,她明知道郎德山......

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大寿而逝的侯喜瑞
  • 以九十二岁的高龄病逝的侯喜瑞,是近代梨园中享寿最高,艺术最精,最受广大观众欢迎的艺术家,他的一生有很生动的事迹:

    热爱艺术劳动

    京剧最大的科班,是光绪三十一年(1905)在北京宣武门外,前铁厂七号成立的喜连成科班(后易名富连成)。第一科喜字辈共有学生七十三人,侯喜瑞是这七十三位“喜连成”最早的学生中的一人。他九岁入科学艺,一九一二年离开科班,首次搭班在东安市场(今东风市场)吉祥园(今称吉祥剧场),陪武生王二墨演《青石山》剧中的周仓,只拿一吊钱(合铜元十枚)的戏份。但他并不因此气馁,无论演什么角色,都全力以赴,认真地去演,很快引起台......

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  • 在梨园行,师弟向师兄学的多,师兄向师弟学的少。京剧净角侯喜瑞当年却在麻将桌上,向师弟马连昆学了不少好戏。

    二十世纪上半期,著名的京剧科班富连成培养了喜、连、富、盛、世、元、韵七科人才。马连昆虽然是第二科,能戏却比第一科的侯喜瑞还要多。但按辈分来算,侯喜瑞是师兄,不好意思向师弟马连昆求教。因为马连昆喜欢搓麻将,侯喜瑞便不时邀请他一起“筑长城”。在麻将桌上,天南海北,无所不谈,侯喜瑞顺便向马连昆问起舞台上的事情,学了不少本领。时间一长,马连昆悟出其中道理,不再跟侯喜瑞搓麻将......

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周信芳的豪门之恋
  • 一位出生于旧上海上流社会的豪门小姐,为了爱情,情愿放弃现有的一切财产、地位和亲情,与京剧大师周信芳先生度过了四十五年,他们的一生充满艰辛、忧患和劫难!“不般配”的芳琳恋

    周信芳的夫人是裘丽琳,她父亲发财后被酒色淘虚了身子,才到中年便去世了,幸得有个善于理财的母亲,把偌大笔家产打理得甚为妥贴。丽琳在一子两女三个孩子中最小,更是母亲的掌上明珠。

    18岁的裘丽琳由兄长裘剑飞引领着进入上流社会的社交场合,她那富有的家庭背景和出众的容貌立刻吸引了众多追求者,而从外祖父那里继承的四分之一英国血统给......

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裘盛戎误场赏肉包

  • 京剧界常说“无净不裘”。裘,即裘派创始人裘盛戎。他后来自然是卓然成家,但早年在“富连成”科班学艺时却是好的。

    1932年秋,北京前门外鲜鱼口富商丁老太太大办六十寿辰,邀请"富连成"科班在鲜鱼口庆丰堂唱堂会。那天堂会的戏比较多,从中午一直演到深夜;大轴戏是《鱼肠剑》《刺王僚》,胡盛岩演伍子胥,刘盛通演姬光,裘盛戎演姬僚,叶盛茂演专诸。

    当时戏班讲究“饱吹饿唱”,因此不管演出的戏码多少,只吃一顿午饭,等完戏再回来吃夜宵。当堂会戏演到“掌灯”时,裘盛戎感觉肚子饿得慌,他乘人不备就溜出了庆丰堂大院,先到打磨厂后河沿吃了一盘灌肠,接着,又跑到大栅栏门框胡同吃了一碗卤煮火烧,还溜溜达达逛了......

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  • 裘盛戎八岁开始从父学戏,父亲的严格要求,为裘盛戎后来的艺术发展打下了坚实基础。12岁,他就学会了20多出戏,进富连成科班时,本该轮“世”字科,因他带艺入科,升一级,按“盛”字排。在科里,经萧长华、孙盛文、王连平等教导,艺事更加精进,不久便有许多观众喜欢他的戏。当时科班上戏规矩,大轴是武戏,倒第二是生旦戏,他的戏如<详情>>

梅程马周四大师同榻而眠见真情

  • 时间:1953年秋冬。 地点:朝鲜平壤。

    为慰问中国人民志愿军中央决定组织一次大规模赴朝慰问团,由贺龙元帅为总团长,吴石坚为第一分总团长,该团包括由华东京剧团为班底,以梅兰芳、程砚秋、马连良、周信芳四位艺术大师为领衔主演的一个京剧团。他们乘坐的火车用轮渡渡过了鸭绿江,然后冒着雨,在泥泞的朝鲜土地上整队进入平壤的志愿军司令部。

    在朝鲜慰问时,白天四位大师在严寒中露天演出,同台献艺。演出顺序总是互相谦让,戏码随演随定,从来不用排练,如果我问他们是否需要排练,梅先生一定说:“不必排了,我随着马先生。”马先......

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金少山和马三立

  • 《卖挂票》是著名相声艺术家马三立的拿手节目。这是讽刺一个不会唱京戏的小市民,吹牛说和许多著名京剧演员一起演过戏,连大名鼎鼎的金少山都给他当了配角等等。

    一天,马三立表演《卖挂票》,演出结束,回到后台,有人招呼他,说有客来访。马三立赶紧迎上前去,来人主动报名:"在下金少山。"马三立一听,脑袋"嗡"的一声,汗就下来啦!心想"坏了!刚才我拿人家抓了半天哏,没想到本主就在下面听着哪!"马三立急忙一抱拳,搭讪着说:"刚才那个段子您千万别生气……"谁知金少山非但没有恼怒,反而抱拳答礼,笑哈哈说:"台上有需要我的地方,您尽管说,我不在乎。做艺的人,就得鱼帮水,水帮鱼。"得,打这儿往后,马三立和金少山成了......

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  • 远近闻名的“陶然亭公园”,坐落在北京的城南,是新中国成立以后修建的。当您拜读早年老舍先生《想北平》一文而知:“以名胜说,我没到过陶然亭,这多可笑!……”这也让人们知道,早年这里只有一座西厅三间,定名“陶然亭”,取自唐朝诗人白居易的诗句“更待菊黄家酿熟,与君一醉一陶然”之意。后人又建尼姑庵,名曰“松柏庵”,19世纪后,这里逐渐衰落,人去庵空,一片荒凉。

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奇人张君秋
  • 京剧界有这样一种说法叫“十旦九张”,由此可见,“张派”艺术影响深远。回想张君秋的从艺史,我们不难发现他有许多与众不同之处。张君秋的母亲张秀琴,原本是唱河北梆子的著名青衣。可是张君秋虽在母亲身边长大,却一点儿不受家庭的影响,只对京剧一往情深。
    张君秋的启蒙老师是李凌枫。李是人送外号"通天教主"王瑶卿的弟子,所以张的演唱艺术,与“王派”颇有渊源。王对张十分看重,认为他虽是跟李学戏,却早已“青出于蓝而胜于蓝”。王曾对......

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  • 张的扮相在“男旦”中亦是最有特点的,原本是唱河北梆子的著名青衣,而张则是按“王派”(也不是完全的王派)使“单腔”,这很令人称奇,风采依旧、《乾坤福寿镜》又宗“尚派”。我们都很惊讶于他的皮肤之白;王瑶卿的弟子,唱成“你道他(拖长)啊啊”,兼采众家之长,简直就是一位",花甲之年唱《女起解》,这在旦行中是很少见的,我们不难发现他有许多与众不同之处。散戏之后,立马就‘苦哇,用如今的一句话说,仪态万方,却早已“青出于蓝而胜于蓝”,恰如其分地表达了人物此时的复杂心情,我们一帮学生戏迷跟在陆平校长的屁股后面、《望江亭》:在《二进宫》中,华贵端凝,不减当年。而其眉宇间的一股惨厉之气又与荀慧生中年时的扮相十分相似,但不是“程派”,戏路大......

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姜妙香轶事
  • 姜先生真是温柔敦厚到了家了。
      他的学生上他家去,他总是先站起来,双手当胸捏着扇子,微微躬着身子:“您来啦!”临走时,一定送出大门。
      他从不生气。有一回陪梅兰芳唱《奇双会》,他的赵宠。穿好了靴子,总觉得不大得劲。“唔,今......

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  • 梨园习俗,《八大锤》归武生或武小生演,台下以小生演之为佳,以为能状陆文龙稚骄之态,武生纵佳,不能免于粗鲁。梅兰芳承华社有二小生,程继先以武工及儒雅胜,姜妙香长于文而弱于武。后台以此分工,如《八大锤》,则程演“车战”,而姜则“说书”,确劳逸不一,然无分轩轾。姜性谦下人,以前辈待程,所以在管事排戏上,没有发生过矛盾。

    1916年,姜27岁,继先40岁。有一次在天津陶园戏院演出......

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杜近芳拜师梅兰芳
  • 1949年,17岁的杜近芳与李少春、袁世海等到上海演出。首场是她与姜妙香的《玉堂春》;后与袁世诲演出《霸王别姬》;再是与李少春、袁世海合演《野猪林》。三出戏下来,杜近芳名扬上海滩。然而此行演出不是主要目的,她是想借机拜师梅兰芳。
    某日,她到梅宅拜望,壮着胆把自己演虞姬的剧照送到梅先生面前。梅先生端详着照片,对夫人福芝芳说:“这是我哪年照的?项链上的几颗珠子怎么没......

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  • 从小就惦记着“白娘子”   

    出身梨园世家的杜近芳没学戏之前就听叔叔陈喜星说,上世纪30年代,四大名旦之一的荀慧生曾录制过《白蛇传》的唱段,但不知什么原因,没有见于舞台。“我让叔叔给我找唱片,可是怎么也找不到。我当时就想,要是我能演白娘子该有多好呀!”   

    读书不太灵光的杜近芳,学戏却有天赋。背不出来的《三字经》,她能用京剧的唱腔唱出来。“我从小看大人排戏、吊嗓子,觉得自己也能干这个。”就这样,杜近芳走上了父辈的道路。   

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尚小云成名故事
  • 幼年曾随李春福学老生,是为“把手徒弟”。1907年进入李际良创立的“三乐社”科班(后改名“正乐社”),艺名“三锡”,先习武生,又学花脸。其后因师辈们见其扮相秀丽、英俊,逐让他改学旦行,师从青衣名家孙怡云,便改艺名为“小云”。1912年在广和楼公演,尚小云的戏很受欢迎,1914年被评为“第一童伶”。世人称尚小云、白牡丹(荀慧生)、芙蓉草(赵桐珊)为“正乐三杰”。16岁出科后,与孙菊仙合演《三娘教子》、《战蒲关》,与王瑶卿合演《乾坤福寿镜》,与杨小楼合演《湘江会》、......

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  • 尚小云的家世是很有根底的,是清初诸藩之一的南平王尚可喜的后裔。父亲名元照,汉军籍旗人,充任那(彦图)王府的大管家。尚小云早年的家境很好,谁料想一场“义和拳”,把个家业丧失殆尽。他的父亲悲忿不能自解,一年后病故,全家生活便很难支撑了。经人介绍,母亲把10岁左右的尚小云送到那王府去当书童。

    尚小云眉清目秀,做事伶俐,颇得那王府上下的欢心。那王爷看他一天到晚喜欢哼哼唧唧唱个不停,觉得这孩子是个唱戏的料,便叫人把尚老太太找来,说:“价免了,把这孩子送到戏班吧!”   尚老太太一琢磨:当王府书童将来未必有出头之日。如在戏班唱红,母子俩可就有了出头之日啦。不过,她有个要求,就是小云身体孱弱,最好叫他学武生,锻炼一下身体。戏班本是量......

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白玉霜梨园轶事
  • 白玉霜是著名的评剧老艺人,是“白派”艺术创始人。   白玉霜原名李桂珍,一九零七年生于天津,父亲是唱莲花落子的。她十一岁时,拜一位刘姓唱大鼓的为师,十四岁时,又拜孙家班班主孙凤鸣为师,改习评剧。孙凤呜还给她起了个美丽动听的艺名:“白玉霜”。十四岁的白玉霜在锣鼓声中首次登上了戏曲的舞台,也登上了人生的舞台。   白玉霜十七岁时,父亲故去,她挑起了生活重担。先后在天津、吉林、营口演唱,但都未能立住脚,直到后来回到北平,才开始与孙家班头班学生安冠英合作,她以唱腔优美、表演泼辣而红遍了京津两地,被誉为“评剧皇后”。谁知好景不长,因不愿为北平市长陪酒,而被驱逐出境。那是一九三四年的事。二十七岁的弱女子白玉霜被武装警察押解着从小客机里赶出来,携同她......

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杨月楼的趣闻轶事
  • 著名京剧宗师杨小楼的父亲杨月楼,是"同光十三绝"之一,曾几度到上海演出。有一位闲居杨月楼奇案上海的广东徐姓妇女,见他人品出众,技艺非凡,便有心将女儿许配与他,因而与之多有交往。这位妇女本是官眷,人虽半老,风韵犹存,丈夫死后拥有一大笔遗产。住沪的广东人见她与杨月楼过从甚密,便疑心两人有私情,觉得丢了广东人的面子。现又听说杨要娶她的女儿,便断定杨企图吞占徐姓家财,霸占母女,出于同乡人的义愤,他们联名讼之于官。当时的上海县令也是广东人,见了诉状便怒火中烧,即刻出签将杨月楼拘捕入狱。审讯时,杨拒不开口,县令命衙役用铁锤打他一千下,谁知铁锤落下,质软而轻,毫无痛苦。这是怎么一回事?几天以后,一个妓女到监狱去探望他,才解开了谜。此探监者名叫沈月春,是上海名妓,因厌恶勾挡生涯,早已有心从良。杨月楼每次到上海演......
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  • 杨月楼是某京剧戏班演老生、武生的名伶,由于演技扮相俱佳而名噪一时,时誉赞其玉杨月楼传立亭亭艺兼文武。同治十一年年十二年年期间他在上海租界著名戏园金桂园演出,倾倒沪上男女一般京调非偏爱只为贪看杨月楼。就在同治十二年年冬天,杨月楼因与一商家女子的姻缘而引发了一场官司。杨月楼在金桂园连续演出表现男女之情的《梵王宫》等剧,一广东香山籍茶商韦姓母女共往连看三天。韦女名阿宝年方十七,对杨月楼心生爱慕。归后便自行修书,细述思慕,意欲订嫁婚约,连同年庚帖一并遣人交付杨月楼,约其相见。杨月楼且疑且惧不敢如约,韦女遂病且日见沉重。其父长期在外地经商未在沪,其母即顺遂女意遣人告知杨月楼,令延媒妁以求婚。月楼往见遂应约,倩媒妁具婚书,行聘礼订亲并开始准备婚事,但事为韦女叔父所知,以良贱不婚之礼法坚予阻拦谓,惟退......

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时小福个人轶事
  • 同治皇帝驾崩了,举国致哀。清廷的规定:国丧100天内停止一切娱乐活动,不准动任何响器,100天后只许便衣登场。这对于靠唱戏吃饭的戏班来说,等于拆了灶台。京城的戏班一片乱惶惶,那些小戏班早作了鸟兽散,即便如春台、三庆这样的名班,也只能开一半“戏份”。四喜班班主梅巧玲依然硬撑着门面,他已经倾其积蓄,赔垫在戏班的开销中。俗话说,坐吃山空,眼下,梅巧玲却再也支撑不下去了。这日,梅巧玲来找时小福,难过地说:“眼看我们已经倾家荡产,而国丧只过去了一半日子,怕......

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  • “天下第一青衣”

    时小福12岁随父母来京,后入四喜班名旦郑秀兰之“春馥堂”,从徐阿福习昆旦兼皮黄青衣。他的嗓音高亢嘹亮,略欠圆润。他的唱腔是私淑于胡喜禄,吐字发音真切,极富情韵,但仍不脱徽调味道,唱法属阳刚性质。有“天下第一青衣”之誉。时人称四喜班中有二绝,一是时小福的《三娘教子》,另一是孙菊仙的《......

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荀慧生梨园轶事
  • 与吴昌硕 吴昌硕爱好京戏,并与京剧大师梅兰芳之间有诗画之交,此已有人着文谈起过,但他与另一位京剧大师荀慧生也有着不少交往,却从无专文谈起,此处略作补述。

    荀慧生是京戏中“荀派”艺术的创始人,与梅兰芳创“梅派”、程砚秋创“程派”、尙小云创“尙派”,合称京戏“四大名旦”。昔时唱戏名角多通诗赋,喜好书画,如梅兰芳、程砚秋、兪振飞等均擅此道。

    荀慧生在一九二一年秋到沪献艺,因仰慕吴昌硕的书画艺术,拿着自己所绘的书画册页,在书法家刘山农的介绍引荐下,向吴昌硕请敎......

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  • 荀慧生日记里,谈到酒的不少,喝到五十八年的陈酿,也会和程砚秋一般大喜,喝到大醉而归。风雨交加,也不影响喝酒:“陡闻巨雷,须臾雨雹交作,加以风雷。晚关伯珩在本宅饭,冒雨而往,饮酒大醉。伊赠方洺画虎并嘱送名坤伶杨菊芬、杨菊秋。归,抵家方知鼻被画框碰伤,大撒酒疯,三钟始睡。”

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四大须生
  • 前四大须生-余叔岩

    余叔岩(1890--194 3),又名余第祺,祖籍湖北罗田,生于北京。老生余三胜之孙,青京剧老生名家余叔岩衣余紫云之子。曾从师于吴连奎、薛凤池、李喜瑞、姚增禄。一度"倒仓",嗓音变坏,不能演戏。嗓音恢复后,跟谭鑫培学过一出《战太平》、半出《失印救火》。他继承谭派,又有所创新,形成唱腔刚柔相济的余派。 余叔岩塑造的人物有很大特色,在发声方法、演唱技巧、吐字行腔上均有独创,韵味醇厚、苍劲挺拔,常演剧目有《战太平》、《失空斩》、《问樵闹府》、《定军山》、《状元谱》等。 他的弟子有孟小冬、杨宝森、李少春、王少楼等。

    前四大须生-高庆奎

    高庆奎(1890--1942),名镇山,字子君,清末名丑高四保之子。......

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  • 后四大须生-谭富英

    谭富英(1906-1977),出生于京剧世家,从小受到祖、父两辈的艺术熏陶。幼年拜京剧名家萧长华等为师,扮演老生。出科班后,又拜京剧名家余叔岩为师。在演唱和武功方面均有坚实基础,尤其擅长靠把戏。唱腔继承了"谭(鑫培)派"和"余(叔岩)派"的风格,并发挥自己的特长,酣畅淋漓,朴实大方,称为"新谭派"。京剧老生名家谭富英便装照谭富英的嗓音清亮甜脆,唱腔酣畅,朴实无华,不尚花巧,讲究气势,用气冲、口劲足,听来明快舒展,一泻无余。吐字行腔不过分雕琢,不追求花哨,用气充实,行腔一气呵成,听来情绪饱满,痛快淋漓。在表演上不事雕琢,朴实中见功力,善于扮演耿直忠厚的书生和重臣。因谭在幼年学过武生......

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王瑶卿梨园经历
  • 三进"福寿" 王瑶卿自幼受家庭的艺术熏陶,9岁从田宝琳(陈德霖之师)学青衣。后入四大徽班之一的"三庆班"向崇富贵学武功,再从谢双寿、张芷荃、杜蝶云等习青衣和刀马旦,并得到钱金福指教了把子功。有了文武昆乱的基础及众多的剧目,于1894年(光绪二十年),年仅14岁便借三庆班的台,演出了《祭塔》,反映极佳,因此崭露头角。

    后与裘桂仙(裘盛戎之父)、鲍吉祥、时慧宝(时小福之四子)等人同搭陈丹桂的"小鸿奎"班。名旦"万盏灯"李紫珊,亦搭此班演出。他对王瑶卿极为器重,《虹霓关》是李紫珊的拿手戏,当时传授了王瑶卿,王也因此戏而唱红,有了小名气。

    "同光十三绝"的时小福,是四......

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  • 王瑶卿的鼎盛之年,正值光绪年间。当时京剧艺术已趋定型。旦角的青衣、闺门旦、玩笑旦、刺杀旦、刀马旦、武旦各行界限划分极严。唱、念、做、打各行只专一功,表演亦各有所偏。这种严格的分界,直接影响着演员对剧中人物的刻画和艺术的发挥。老一辈演员都恪守旧规,从来无人胆敢逾越这条鸿沟,惟恐被同行讥讽和嘲笑。

    虽然王瑶卿青衣、刀马、花旦无一不精,文武昆乱不挡。但也只能以演青衣为本行。使他深深感受到青衣不能兼演花旦、刀马旦戏旧规约束的苦衷。在谭鑫培的改革创新精神影响下,他决心突破传统束缚,开创新路。

    他从表演详情>>

尚和玉梨园轶事
  • 尚和玉年幼时家境贫寒,他在家排行最小。7岁时开始和一梆子班学戏,工武生。久经磨炼之后,学得一身好功夫,而且唱工、做派俱佳,20岁左右就已在乡间故里有“活赵云”之称。不久便只身进京闯荡。当时的北京城是诗歌京剧名家荟萃之地。尚和玉进了玉成班,又经过一番摔打和起伏,在一出《收关胜》中饰演关胜一角,大获成功。他从三张桌子搭起的台子上一个“云里翻”稳稳落地,征服了全场。1900年庚子事变后,尚和玉回到天津发展,长达25年之久。此间往来北京、上海等地,红极一时。后从师于著名武生俞菊笙,即当时武生三大派之一的俞派。尚和玉得到了俞之内弟张玉贵、俞之姐夫张虎山二位老师的精心培养,艺路大开,后到津门及东北各地演出,崭露头角。他武功扎实深厚,身段、把子、架式、气度稳练大方,唱、念咬字真切有力。为人敦厚,演戏严肃认真,为......

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俞振飞梨园轶事
  • 京昆大师俞振飞的书画与他的唱腔一样令人沉醉。在上海图书馆三楼新开的俞振飞展示室,悠扬飘逸的昆曲令人恍若置身世外,轻盈的绕梁余音包围着展示室内的每一件物什:老唱片,旧照片,发黄的书信,更有淡淡墨香的书画。

    在为演出《游园惊梦》而订做的鲜艳欲滴的红帔旁,一幅对仗工整的行楷对联显得格外灵动雅致:“天机清旷长生海,心地光明不夜珠。”旁边的题字告诉笔者,是俞先生87岁时亲手书写并赠给好友沈华窗,以纪念二人订交50年。

    俞老一生曾有不少画作,但在“文革”中损失殆尽,难再寻觅。幸运的是,一幅扇面免于厄运:这是一幅古色古香的水......

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  • 俞振飞出生在昆曲世家,父俞粟庐为著名昆曲唱家,得清代叶堂一派的传授,自成“俞派”。俞振飞6岁从父习曲,14岁起,先后拜昆曲前辈沈锡卿、沈月泉等名师学艺,能演昆曲戏200余折。1914年首次登台,1920年学演京剧,先从李智先习老生,后从蒋砚香学习京剧小生。29岁,经程砚秋介绍,赴北京拜京剧小生前辈程继先为师,成为专业演员。

    大概到了五、六岁的时候,俞粟庐先生就开始教俞振飞学习写字。起先学习写“碑”。因为俞粟庐老先生认为“北碑南帖”之中,学“北碑”便于打基础、见功力,因此只让他的孩子学“碑”。直到一九三○年粟庐先生去世,俞振飞才开始临“帖”。嗣后,俞振飞放弃了在暨南大学教书的职务,正式“下海”......

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多才多艺童芷苓
  • 十年浩劫中,上海文艺界在被批斗后都被集中到奉贤海滩边的"五七干校"进行劳动锻炼和思想改造,童芷苓也是其中一员,当时她给我的印象完全是一个朴素、粗犷的北方老大娘,谁也看不出她原来是京剧舞台上响当当、光彩四溢、风姿卓越的著名花旦。的确,提到童芷苓,上海人都会赞不绝口,扮相好、聪明、洒脱、又会演戏。她师从梅兰芳、荀慧生、兼学程砚秋、尚小云,再经过通天教主王瑶卿的点拨,在艺术上打下深厚基础。人们说她具有梅神、荀韵、程腔、尚骨。她是1940年随李盛藻、高盛麟来上海的。1946年再次来沪,在天蟾舞台演出,四天打炮戏是《凤还巢》《锁麟囊》《红娘》《汉明妃》,四大名旦的代表作她-个人全唱了,这一炮便轰动了上海滩,以后她就在上海长期定居下来。

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  • 素有“荀派第一传人”美誉的童芷苓,不久前客死异乡美国,友人闻讯后,无不为又一颗明星陨落而扼腕。

    六十多年前,天津有一户童姓人家,丈夫童汉侠,是中学国文教员,妻子从女子师范毕业后,在学校里教外语。这对夫妻酷爱京剧,业余常到票房里粉墨登场。他们的子女受到家庭环境的熏陶,一个个从小就成了戏迷,相继“下海”后,有好几位都成了成就卓著的名演员。

    在童家兄弟姐妹中,成名最早,影响最广泛者当属一九二二年出生的童芷苓。她第一次登台表演是在春和戏院与名丑金鹤年合演《女起解》,当时只有十一岁......

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杨宝森的艺术经历
  • 幼年出道

    他自幼喜爱京剧老生行当,而未能依从其祖父让他继学旦角之愿。杨宝森初学谭派,幼年师事裘桂仙,开蒙学戏,练习毯子功,后拜鲍吉祥学习老生,宗余派。他10岁左右便"带艺搭班",长期在俞振庭的斌庆社求艺并演出。 杨宝森在童年时期嗓音明亮,12、13岁时专攻余派,16岁时演出《打渔杀家》,效果很好。他还在《上天台》中饰演过刘秀,《断密涧》中饰演过王伯当。在《珠帘寨》"收威"中的起霸,功架一丝不苟。偶尔演出的《定军山》、《阳平关》、《战太平》等戏,也博得北京、上海等地观众的赞赏。在此时期,他所演的《捉放曹》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《失街亭、空城计、斩马谡》、《桑园寄子》、《卖马》、《碰碑》、......

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  • 杨宝森苦练基本功
    “台上三秒钟,台下十年功”。杨宝森虽已唱红了,但他深感艺无止境,要精益求精。他每天早晚都要坚持练嗓,有时竟连续唱一两个钟头。由于他是功夫嗓,越唱调门越高。一般唱的段子总是先唱[二黄原板]《马鞍山》的“老眼昏花路难行”和《八大锤》的[原板]。有时唱了[原板],再唱[二黄慢板]如《洪羊洞》中的“叹杨家……”,然后再加几句[散板],如《七星灯》中诸葛亮的[慢板]“汉高皇创基业”一段。西皮......

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武生泰斗杨小楼
  • 杨小楼(1878一1938)为"同光十三绝"之一杨月楼之子,原籍安徽怀宁,生于北京,曾拜在"谭派"老生创始人、第一代国剧宗师谭鑫培膝下为义子,依谭氏家族排名嘉训。幼入"小荣椿"科班,从杨隆寿习武生,后拜"俞派"武生创始人俞菊笙为师。

    杨小楼天赋极好,天生一副气宇轩昂的魁梧身驱,扮相英俊潇洒。他性格沉静,善读书,并研习书法,平时眉宇间蕴含书卷英武气质,又天生一条高低宽窄兼备的、脆而亮高亢如裂帛的武生嗓子,更有他人所不备的炸音,为常人所不及,更无可效法。杨小楼家学渊源,师承名家,加之天资聪慧,更善采众家......

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  • 旧时戏曲演员因从小没得到多少文化知识,所以演出中常常念错词。如谭鑫培在《连营寨》中把“孙权拜陆逊为帅”误念成“陆逊拜孙权为帅”,马连良在《状元谱》中把“病入膏肓”念成“病入高盲”,而名净裘盛戎在《将相和》中也把“俺好比井底之蛙多愚蠢,不识大体狭隘胸襟”中的“狭隘”唱成了“狭益”。更有甚者,有人甚至把《击鼓骂曹》中祢衡的一句唱词“休把虎子当狸猫”,唱成了“休把胡子当驴毛”。

    然而,在京剧界却出现了“儒伶”。什么是儒伶呢?儒伶就是有儒者风度的伶人,换句话说就是知识化的戏曲演员。这里所说的“儒”,一般不是指儒家学派,而是泛指广义的文化学识。演员中的“儒伶”,如同医士中的“儒医”,将帅中的“儒将”一样,是一种非常高级的誉......

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