保护和传承中国传统精粹文化的平台、培育和践行社会主义核心价值观的载体 收藏本站|设为首页
扫一扫
新浪微博
戏曲表演
戏曲表演的美学特征
  • “写意是中国古代美学的一个重要命题,在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限制的突破,以及动作、布景的虚拟。合在一起,就造成了一个与实际的生活形态相去甚远,艺术的韵律随着心意流荡的天地——当然,不会是一个逼真的纪境。” 写意化的核心,是直接作用于“意”,不是凭借实物的逼真外形去表现。写意化的美学特征,主要通过......

    详情>>
  • 清代戏曲理论家王国维对中国戏曲的美学特征有一句十分准确的概括:“以歌舞演故事。”因此,戏曲表演艺术的美学特征,也自然以歌舞化为其重要标志之一。所谓“歌舞化”,指的......

    详情>>
  • 程式化也是戏曲表演艺术重要的美学特征之一。   程式是戏曲表演艺术中的技术形式,它是根据戏曲舞台艺术的特点与规律,把生活中的语言和动作提炼加工为唱念和身段,并与音乐节奏相和谐,形成规范化的表演程式,例如“起霸”、“趟马”、“走边”、“整冠”、“捋髯”等等,都是程式,也称作“程式......

    详情>>
戏曲表演的舞台体验
  • 表演艺术按其本性来说,体验和表现是统一的,戏曲表演也不例外。但由于戏曲表演受其程式性的制约,在舞台体验上又有自己的若干特点。

    感情节奏同音乐节奏、舞蹈节奏的紧密结合 由于历史的原因,传统戏曲理论中系统研究舞台体验的论著不多,只在某些论著中有论及此问题的片断,如清代黄幡绰等所写的《梨园原》中就说:"凡男女脚色,既妆何等人,即......

    详情>>
戏曲表演的表演特征
  • 戏曲作为表演艺术是时间艺术与空间艺术的综合。各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的。例如戏曲中的服装和化妆,除用以刻画人物外,还成了帮助和加强表演的有力手段。水袖、帽翅、翎子以及水发、髯口等,都不仅仅是人物的装饰,而且是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。戏曲的这种与表演艺术紧密结合的高度综合性的特点,

    是经过了漫长的历史发展过程逐渐形成......

    详情>>
  • 在戏曲的各种表现手段中,戏曲表演音乐,特别是歌唱始终是主导的因素,唱念做打,唱居于首位。由于有唱,念白就不能保持生活语言的自然音调,它需要吟咏,要强调语言音调的韵律和节奏的回环跌宕,形成音乐美。散白、韵白、韵律性朗诵(如引子和诗、对)和节奏性吟诵(如"干牌子"和数板)等各种念白形式,就是语言同音乐的不同程度的结合;汉字音调的高低强弱、抑扬顿挫之美,则是戏曲念白音乐美的基础......

    详情>>
  • 民间歌舞和说唱艺术曾不断给予戏曲表演以丰富的营养。但这些歌舞成分进入戏曲表演以后,戏曲表演都发生了质的变化,形成新的素质:戏剧性。它们已不再是简单的叙事和抒情,而成为表现特定人物、特定情境,揭示复杂矛盾冲突的戏剧手段。《徐策跑城》里表演一个世代老臣,看到20年前惨遭杀害的忠良后裔又重振威风,他急于要将这件大事奏告朝廷,以谋解决矛盾。主要有两节戏:......

    详情>>
  • 节奏是使唱念做打诸般艺术手段多样统一的共同要素。就唱念做打与歌舞相结合的程度来说,从接近生活语言的戏曲表演散白到曲折委婉的歌唱,从接近生活节奏的各种手势、动作到紧张炽烈的武打,在强弱疾徐之间存在着多级阶梯式的节奏因素。在一出戏里,根据戏剧内容的需要,各种表现手段有时互相衔接,有时互相结合或交叉,这使各种节奏因素呈现出复杂而富于戏剧性......

    详情>>
  • 中国戏曲的表演程式是运用歌舞手段表现生活的一种表演技术格式,是戏曲反映生活的表现形式。程式都是直接或间接来源于生活的。表演程式,就是生活动作的规范化,是赋予表演固定的或基本固定的格式。

    程式本来是特定的动作,后来才逐渐变成公用的带规范性的表现手段。许多程式,大都是个别演员为了塑造人物需要而模拟特定的生活动作并把它节奏化、舞蹈化所进行的......

    详情>>
  • 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。生活是无限的,任何艺术要表现生活都是有局限的。用有限的艺术手段去表现无限的生活,如果不在艺术中变换生活的原来形式,完全按照日常的样子去反映生活,是办不到的。戏曲通过变形来反映生活,这种变形手法之一就是虚拟。在处理艺术和生活的关系上,不是一味追求形似而是极力追求神似,这是中国传统艺术的根本特点之一,是从中国传统的美学观中产生出来的。如:中国画讲究神形兼备,而更重视神似。神似要求捕捉......

    详情>>
戏曲表演的美学要求
  • 把剧中人物的内心活动、精神气质和音容笑貌等转化为鲜明的外部形象,是戏曲表演在形象创造上的根本要求。优秀的戏曲演员是动作的大师,他们总是能从复杂纷纭的生活现象中提炼出足以表现人物性格的典型动作,用简练、概括的手法,表现出丰富的性格内涵。有些人物,单从 剧本上看,似乎并无出奇之处,但一经戏曲演员的身手,无不生龙活虎,形神毕现。优秀的戏曲演员又是表情的大师,他们善于捕捉人物在特定情境中的心理、感情活动,使......
    详情>>
  • 戏曲十分重视艺术的“高台教化”作用,也十分重视艺术的娱乐功能。戏曲演员是一些注重实际的实践家,他们成年累月地在舞台上接受观众的检验,深深懂得寓美于教育之中的道理,因此戏曲表演既注重形象刻画的鲜明生动,又注重艺术的美感。梅兰芳说过:“在舞台上是要处处照顾到美的条件的。”程砚秋也说:中国戏曲是“给观众一种美的感觉的艺术”。在戏曲舞台上,不但美好的形象能给人以美感享受,即便表现生活中不美甚至丑恶的现象时,......
    详情>>
  • 戏曲表演在形象创造上,不但要求形神兼备,而且寄托着创作者对人物的性格和品德上的评价,善恶美丑,爱憎分明, 或贬或褒,毫厘不爽。这种贬褒,常常通过人物的动作神态乃至化妆扎扮等外部造型而得到鲜明的表现,分寸掌握得准确,手法也多种多样,有时直截了当,有时则 用曲笔,在形象处理上,表现了创作者的道德理想和审美理想的一致。戏曲舞台上的关羽,红脸、绿蟒,长长的三绺美髯,以浓重的色彩烘托出庄严威武的气势;唱 腔高亢激越,虎......

    详情>>
戏曲表演的艺术起源
  • 周贻白在《中国戏曲史发展纲要》一书中指出"尽管这时期还没有戏剧这项称谓,而只是广义的角抵戏中一个节目,或者是一种狭义的角抵戏(手搏或摔跤),只要这个'戏'字在这一时期已具有名词上的意义的话,我个人看法,《东海黄公》是中国戏剧形成一项独立艺术的开端",并"断定中国戏剧的开端是来自民间"。此说出现较晚,但有一定的道理。
    详情>>
  • “俳优说”,可以说是戏曲表演艺术起源的较早学说。宋人高承在《事物起源·俳优》引刘向《列女传》说:“夏桀既弃礼仪,求倡优侏儒狎徒,为奇伟之戏。”高承认为“优戏已见于夏后之末世。晋献公时有优施,鲁定公会齐于夹谷,齐宫中之乐有俳优戏于前。此盖优戏之始也。”此说在历代戏曲研究者中都不乏支持者。近代王国维在《宋元戏曲考》更将巫与优进行了区分。他认为巫是由女子担任的,其以歌舞为主,目的在于娱神;优则由......

    详情>>
  • “古乐舞说”,最早是由明代王守仁提出的“古乐不作久矣!今之戏子,尚与古乐意思相近”,“《韶》之九成,便是舜的一本戏子。《武》之九变,便是武王的一本戏子。圣人一生事实,俱播在乐中。所以有德者闻之,便知他 尽善尽美,与尽美未尽善处。若后世作乐,只是做些词调,于民俗风化绝无关涉,何以化民善俗?今要民俗反朴还淳,取今之戏子,将妖淫词调俱去了,只取忠臣孝 子故事,使愚俗百姓人人易晓,无意中感激他良知起......

    详情>>
  • “巫觋说”,是由明代杨慎最早提出的。他在《升庵集》(卷四十四)说:“女乐之兴,本由巫觋,《周礼》所谓以神任者,在男曰巫,在女曰觋。巫咸在上古已有之。《汲冢周书》所谓‘神巫用国’。观《楚辞·九歌》所言巫以歌舞悦神,其衣被情态,与今之倡优何异。《伊尹书》云:‘敢有恒舞于宫,酣歌于室,时谓巫风。’巫山神女之事,流传至今,盖有以也。晋《夏统传》:女巫章丹、陈珠二人,并有国色,装服雅丽,歌舞轻徊......

    详情>>
  • “傀儡说”的提出,应首推中国古典文学研究专家、戏曲理论家孙楷弟。清代学者焦循于《剧说》、姚燮于《今乐考证》中,在探寻戏曲起源时,认为傀儡与戏曲有关联,而王国维在其《宋元戏曲考》中也认为“与于戏剧更相近者,则为傀儡。”但均没有将傀儡与戏曲形成内在的联系。孙楷弟在《傀儡戏考源》中指出“当代傀儡戏有二派:一以真人扮饰,一以假人扮演,二者性质不同,而皆谓之傀儡。”因此他明确提出“以宋之傀儡戏、影戏......

    详情>>
  • 王国维在《宋元戏曲考》中所得出的“后世之戏剧,当自巫、优二者出”的结论,事实上拉开了“综合说”的序幕。其后的戏曲史研究者,越来越多地认为戏曲表演艺术的起源是多源汇集而成的。著名戏曲史专家周贻白、张庚、郭汉城等均持这种观点。

    详情>>
名家唱段 更多
马连良、谭富英、奚啸伯、杨宝森录音主演的京剧《空城计》集锦[详细]
《荒山泪》是在1929年编写的,程砚秋于1930年开...[详细]
《单刀会》剧情是:三国时,鲁肃为了索还荆州,请关羽赴宴,暗中设下埋...[详细]
《失子惊疯》是一个中国京剧剧目,京剧演员王瑶...[详细]
京剧《搜孤救孤》于魁智-王宝利-杨燕毅-王芳〈原画版〉[详细]
友情链接